Et si l’intelligence artificielle permettait d’immortaliser l’art et la pratique des plus grands dessinateurs de bande dessinée de l’humanité ?
C’est quasiment le cas avec Leonardo.ai, par exemple, qui peut reproduire le style de nombreux artistes pour réaliser quasiment n’importe quelle scène, à l’exception des plus complexes. Évidemment, ces productions par l’intelligence artificielle ne remplacent pas l’originalité d’un artiste qui prendrait le temps d’élaborer des plans sophistiqués. Néanmoins, les résultats rapides générés par l’IA peuvent servir à trouver des idées et à produire de belles œuvres lorsque l’on manque à la fois de temps et de moyens pour financer une réalisation entièrement humaine. C’est le cas, par exemple, pour la création d’un petit jeu de société qui me motive actuellement à réaliser ces recherches.
Ci-dessous, vous trouverez 15 créations générées par Leonardo représentant un ours se déplaçant dans la forêt.
Les images précédentes correspondent donc aux art des artistes suivants.
Mike Mignola – Utilise un style de dessin minimaliste avec des ombres fortes et des lignes épurées pour créer une ambiance sombre et gothique.
Jim Lee – Privilégie des dessins détaillés et dynamiques, avec un encrage précis et des compositions qui mettent en valeur la puissance des super-héros.
Frank Miller – Adopte une approche néo-noir avec des contrastes marqués entre le noir et le blanc, créant ainsi une atmosphère sombre et intense.
Todd McFarlane – Se caractérise par des lignes fluides et des poses dynamiques, avec un souci du détail qui donne vie à ses créations.
John Romita Jr. – Utilise des techniques d’encrage variées pour rendre ses personnages expressifs et ajoute un dynamisme à ses planches.
George Perez – Maîtrise l’art des grandes équipes de super-héros en utilisant des compositions complexes et une attention méticuleuse aux détails.
Brian Bolland – Crée des dessins détaillés avec une précision remarquable, notamment dans ses portraits de personnages.
Alex Ross – Préfère la peinture réaliste, créant des images qui ressemblent à des portraits classiques avec une touche de réalisme.
Neal Adams – Utilise des lignes nettes et un encrage précis pour rendre ses personnages réalistes et dynamiques.
Joe Kubert – Est reconnu pour sa maîtrise de l’anatomie et de la mise en page, offrant des planches visuellement puissantes.
Dave Gibbons – Opte pour un style plus sobre et épuré, avec un souci particulier pour la narration visuelle.
J.H. Williams III – Expérimente avec des mises en page complexes et des techniques graphiques innovantes pour créer des visuels captivants.
Jim Steranko – Connu pour ses expérimentations graphiques, il utilise des motifs et des effets visuels audacieux pour créer un impact visuel.
Greg Capullo – Utilise des lignes sombres et détaillées pour donner une ambiance intense à ses illustrations.
Walt Simonson – Crée des planches épiques avec des compositions grandioses et un sens du mouvement remarquable.
Pour que l’IA respecte le style de l’artiste, indiquer « Art by… » ne suffit pas toujours. Il faut également lui donner des indications supplémentaires sur le style et la technique comme suit.
Art by Mike Mignola – Known for a minimalist and atmospheric style with heavy use of shadow and clean lines, creating a gothic and moody ambiance.
Art by Jim Lee – Renowned for dynamic and highly detailed artwork, featuring precise inking and compositions that emphasize the power of superheroes.
Art by Frank Miller – Embraces a neo-noir approach with stark contrasts between black and white, delivering a dark and intense atmosphere.
Art by Todd McFarlane – Recognized for fluid lines and dynamic poses, with meticulous attention to detail that brings his creations to life.
Art by John Romita Jr. – Uses varied inking techniques to make his characters expressive and adds dynamism to his panels.
Art by George Perez – Masters the art of large superhero ensemble casts, employing complex compositions and meticulous attention to detail.
Art by Brian Bolland – Creates highly detailed artwork with remarkable precision, particularly in character portraits.
Art by Alex Ross – Prefers a realistic painting style, crafting images that resemble classical portraits with a touch of realism.
Art by Neal Adams – Utilizes sharp lines and precise inking to make his characters appear realistic and dynamic.
Art by Joe Kubert – Renowned for his mastery of anatomy and page layout, offering visually powerful comic book pages.
Art by Dave Gibbons – Opts for a more understated and minimalist style with a strong focus on visual storytelling.
Art by J.H. Williams III – Experiments with intricate layouts and innovative graphic techniques to craft visually captivating visuals.
Art by Jim Steranko – Known for his graphic experimentation, he employs bold patterns and visual effects for a striking visual impact.
Art by Greg Capullo – Uses dark and detailed lines to create an intense atmosphere in his illustrations.
Art by Walt Simonson – Crafts epic pages with grand compositions and a remarkable sense of movement.
Aujourd’hui, grâce à l’intelligence artificielle, même les projets avec des budgets très limités peuvent offrir de superbes expériences visuelles, raconter des histoires, réaliser un jeu de société, … la créativité devient la seule limite !